Al 45′ Open Papyrus Jazz Festival la Mostra Fotografica di Carlo Mogavero, la presentazione della nuova Storia del Jazz di Stefano Zenni, la Beat Generation di Cangini e Lodati

Articolo di Daniela Floris. Foto Ezio Genitoni ( Gruppo Fotografico La Mole)  per JazzDaniels, ad eccezione delle foto che ritraggono Massimo Barbiero e Avishai Cohen, che sono di Carlo Mogavero.

OPEN PAPYRUS JAZZ FESTIVAL 45 edizione, Spritz, Ivrea, ore 18:00

Inaugurazione mostra fotografica di Carlo Mogavero, La solitudine dell’Assolo
Presentazione libro di Stefano Zenni  Storia del jazz. Una prospettiva globale
Concerto PLOT Duo presenta Beat Generation:
Rossella Cangini, vocal
Claudio Lodati, chitarra

Massimo Barbiero, direttore artistico del Festival, come ogni anno da quando è direttore artistico, non limita gli eventi in programma nei giorni deputati a portare sul palco concerti. Barbiero strenuamente persegue l’osmosi tra le arti, convinto che esse vivano anche per la presenza di un dialogo espressivo reciproco, e di quello con la società dalle quali sgorgano.

All’Open Papyrus Jazz Festival da sempre convivono musica, danza, fotografia, pittura, presentazioni di libri, dibattiti tra musicisti, scrittori, operatori del settore. In una parola, si fa cultura.
Egli stesso afferma “Sono tempi difficili, dare un senso e un valore alle cose che immaginiamo, pensiamo, progettiamo, sembra esser diventato inutile e privo di sostanza. Noi continuiamo a credere che invece quella sia la strada, l’unica, in quanto “non sono i mezzi che fanno un Festival, sono gli uomini che comprendono cosa significa la responsabilità di dare un senso a un’idea… tracciare dei percorsi, avere il coraggio dei propri errori…” perché, per dirla con Monk, “si devono commettere gli errori giusti”.

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Allo Spritz il primo evento di un pomeriggio denso è l’inaugurazione della Mostra La solitudine dell’Assolo, del fotografo Carlo Mogavero, che in questo blog conoscete perché compagno di avventure di molti reportage. “Mi piace sperimentare vari generi di fotografia ma, da ormai parecchi anni, mi sono specializzato nella fotografia di eventi, musicale e jazz, settore scelto non a caso in quanto il jazz è la mia seconda grande passione, a volte in sinergia, a volte in competizione con la prima.”

Quando due passioni coincidono, le foto non sono solo più cronaca e/o mero racconto, ma vanno più a fondo. Seguire concerti amando la musica che si fotografa significa anche saperne cogliere momenti e fasi particolari e soprattutto irripetibili.
Mogavero in questa occasione ha deciso di approfondire l’espressività, la densità del momento dell’assolo. Un momento di solitudine che paradossalmente focalizza l’attenzione su di sé di chi ascolta. Una solitudine “circondata” di aspettative, e quasi sempre con la luce focalizzata in quel punto.

La Mostra sarà certamente visibile durante altri eventi: sul sito del fotografo ne avrete certamente notizia. A questo link tutte le mostre di Mogavero allestite fino a ora, ma curiosando tra le pagine web di questo straordinario fotografo non troverete solo Jazz ma molto molto altro ancora.

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Secondo evento allo Spritz, la presentazione di un volume importante a firma di Stefano Zenni, musicologo, direttore artistico,  titolare delle cattedre di Storia del jazz e delle musiche afroamericane e Analisi delle forme compositive e performative del jazz al Conservatorio G.B. Martini di Bologna.
Il volume è la riedizione ampliata e aggiornata della sua Storia del Jazz – una prospettiva globale, edizioni Quodlibet.

Perché questo è un libro importante? Non soltanto perché è una Storia del Jazz, che gli addetti ai lavori (me compresa) troveranno fondamentale da consultare, in Italia la prima pubblicata dopo quella celeberrima di Arrigo Polillo.

Soprattutto ciò che è emerso dalla presentazione appassionata dello stesso Zenni, che ha dialogato fruttuosamente con Franco Bergoglio, egli stesso saggista, scrittore, musicologo, è il taglio che l’autore ha dato alla trattazione di un genere musicale così vasto, così “mutevole”, così permeato, da sempre, anche di tradizione orale, nonostante i Real Book, le partiture per orchestra, le trascrizioni degli assoli più celebri.

Ciò che colpisce una vecchia allieva come me di Diego Carpitella, grande etnomusicologo, è l’attenzione agli intrecci serrati con la società, la politica, la storia, i luoghi da cui, e a causa dei quali, questo genere musicale, intrinsecamente permeabile, nasce con determinate caratteristiche invece che con altre.
Quando si analizza l’arte contestualizzandola, analizzandone le molteplici sorgenti, paradossalmente si può compiere il percorso contrario, studiando la società, la politica, la storia partendo dall’arte. Non parliamo di nozioni vetrificate, ma di un pulsare vivo, di una continua osmosi tra fenomeni in continuo divenire. Non è una cosa da poco.

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L’intenso pomeriggio allo Spritz si conclude in musica con un interessante excursus creativo del Plot Duo nella corrente della Beat Generation: letture espressive, con la voce duttile, eclettica, multiforme di Rossella Cangini, strette ai suoni cangianti della chitarra elettrica di Claudio Lodati.

Intro oniriche, o psichedeliche, o mollemente blues, la voce che parla, canta, stride, legandosi strettamente al testo evocando madrigalismi raffinati ma in chiave teatrale – contemporanea: un viaggio sonoro attraverso brani e poesie anche pressoché inediti di scrittori e poeti come William S. Burroughs, Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Karen Blessed e altri ancora, in cui la voce parla e canta, e in cui la chitarra in alcuni momenti sembra dialogare con la voce.

E così ciò che siamo abituati a leggere, in questa performance ci si è trovati ad ascoltare: immaginando stanze, strade, silenzi o grida che si materializzano, di colpo, non solo come immagini ma come suoni veri e propri che quelle immagini rendono multisensoriali.